Skip to main content

Іранська музика

Муз. культура Ірану веде початок з найдавніших часів і існує в формі усної традиції, в основному як монодіческая. Вок. -інстр. форми І. м. містять елементи багатоголосся. В процесі муз. практики в 13-15 ст. в І. м. склалася класичні. система макамів, складова ладовую основу вок. і інстр. п'єс, створюваних проф. музикантами. У теоретич. працях Сафі-ад-Діна (13 ст.) 12 класичні. макамів входять в складну 84-ладовую систему, засновану на поєднанні 7 видів тетрахорда з 12 видами пентахорд. У кожен макам входить один або кілька дестгахов - звукорядов, що включають інтервали в чверть і три чверті тони. Дестгахі діляться на 7 основних: шур, Махур, Хумаюн, сегах, чехаргах, нава, раст. Застосовуються також доповнить. дестгахі, або Аваза, використовувані разом з основними - есфаган, дастіті, байят, торк, абу-Абате, авша-ри та ін. З давніх-давен вважалося, що кожен лад відрізняє особливий образно-емоції. сенс. Кожна щабель ладу несе свою мелодич. функцію. В муз. практиці застосовуються певні поспівки лада - гюше, інтонації і чіткі каденціонних завершення. Композитори, які є одночасно виконавцями, використовують їх для твори мелодій. Маками служать ладової основою вок. -інстр. циклів (типу сюїт, к-які теж називаються Макама). Виконання завжди починається чіткої заданої послідовністю звуків даного макама, потім складається з мн.гюше. Перший, або вступний, гюше носить назв. дерамед і є інструмент. п'єсою, свого роду прелюдією, що вказує співакам лад і зразок для виконання. У 19 ст. в практику вводиться також виконання розгорнутої увертюри - пиш дерамед, що включає дек. частин (увертюра виконувалася і як самостійно. произв., іноді оркестром в унісон), потім для досягнення більшої різноманітності, традиц. вок. гюше чергуються з невеликими інструмент. віртуозними п'єсами-інтерлюдіями - Чихару-мізраб. Виконання нац. музики триває довго, воно включає традиц. балади - тесніфи, інструмент. п'єси - Рандж (нерідко супроводжують танець). Вироблені століттями форми проф. музикування ведуть початок від нар. музики, зв'язок з до-рій чітко проявляється і в інтонаційних. ладі, і в імпровізації. характері макамів. Більшість нар. мелодій будується в ладах - шур і Махур. У ритмич. відношенні І. м., особливо проф. , Як позов-під імпровізаційний, не має чіткої структури, але тісно пов'язана з метрич. особливостями національної поезії і танців (це визначає труднощі записи її допомогою європ. тактовою системи). У нар. музиці частіше зустрічаються розміри 2/4 і особливо 6/8, близькі до строю поетичний. твори. Є і ін. Системи організації ритму - 3/4, 9/8, 7/8, 5/4.
Інструментарій І. м. Досить великий, мн. інструменти широко поширені і в ін. країнах Сходу. Найбільш важливою є група струн. інструментів. До числа найдавніших з них належать щипкові - бербет, танбур і смичковий ребаб - нині майже не застосовуються, але стали прообразом більш складних інструментів. Серед них найбільш поширені щипковий - уд (типу лютні), смичковий - кеманча, а також дек. різновидів сантуру (рід цимбалів).Більшість дерев'яних дух. інструментів, широко застосовуваних понині, робиться з тростини: най (рід примітивної флейти), нерманай (подібний до наю, але з більш ніжним звуком), зурна (близький до гобою), ней-енбан (типу волинки), Дона (двухтрубочная флейта). Мідні інструменти нині майже вийшли з ужитку; в минулому найбільш поширеними були Карнай, видавав тільки один звук і застосовувався у військах, і шейпур або нейфір (корнет без клапанів; найбільш ранні зі збережених примірників цього інструменту зроблені з срібла). Дуже значна група ударних інструментів. Найбільш древні з них - Кесс і накхар (нині вже не застосовуються). Найчастіше зустрічаються рарабан Томоакі (тонбак, домбак, домбалек), дефф (або Дайер-Занг), Зарб. Важливе місце в суч. інструментарії зайняли 6-струнний щипковий інструмент тар і його різновиди (сопрановий, альтовий і особливо басовий), складові неодмінну частину нац. оркестрів, струн. щипковий інструмент ситар (модифікація стародавнього танбур) і смичковий - кхейчек, що походить від стародавнього гіджак (типу скрипки).
Відомостей про музику древньої Персії майже не збереглося; разом з тим муз. інструменти, а також естетичний. теорії, узагальнюючі і оцінюють різні явища музики, вказують на зв'язок її муз. культури з муз. традиціями Месопотамії - одного з найдавніших осередків світової цивілізації.
Після завоювання Ірану Олександром Македонським (330 до н. Е.) В І. м. Проникають елліністіч. впливу. Стародавні пам'ятники архітектури, зобразить. позовква і писемності свідчать про те, що при дворах царів музиканти займали почесне місце. В період правління династії Сасанідів (3-7 ст.н. е.) закладаються основи теорії проф. , В т. Ч. Культової, музики, збагачується інструментарій (струн. Інструменти типу арфи і лютні, примітивні духові, бубни). Найбільші музиканти того періоду - Барбад, к-рому приписується відкриття "семи королівських модусів" (макамів), і співак Фахлабад. За часів Хосрова II Парвіза (6-7 ст.) При дворі було близько 400 музикантів, серед яких брало виділялися Бамшад, Накісса, Азад-Варгенгюй, Саркеш. Збереглися відомості про широке поширення музики в народі. Реліг. обряди, проповіді провісників, пророків (маздеков) супроводжувалися музикою.
З завоюванням Ірану арабами почалося інтенсивне взаємодія муз. культур цих народів. Арабо-мусульм. культура вплинула на І. м. У свою чергу араби сприйняли мн. елементи І. м. Однак в перші століття араб. панування (7-8 ст.) араб. влади протидіяли розвитку проф. музики; розвивалася в основному нар. музика, широкою популярністю користувалися пісні мулярів Мекки. У 9 ст. загальну популярність придбали співаки-танцюристи мутреби, виконавці ліричних. пісень-газелей. З кінця 8 ст. проф. музика переживає період розквіту, особливо за часів династій Омейядів (661-750) і Аббасидів (750-847). Вплив І. м. Поширилося на всю територію арабського Сходу аж до Іспанії ( см. Арабська музика). З поч. 16 в. в період династії Сефевідів світське музикування при дворі поступово припиняється, зберігається лише культова музика. Більшість музикантів залишає Іран, муз. культура занепадає. Носіями муз. традицій протягом дек. століть залишаються лише нар. музиканти. З 2-й пол. 19 в. починається поступове відродження проф. музики, осередками к-рій стають воєн.і Придв. оркестри. Значить. роль у вивченні і систематизації нац. музики зіграли в 19 ст. вчені Алі Акбар Фарахані і його син Мірза Абдулла. Помітний слід залишила також діяльність віртуоза на тарі та сетарій Голам Хосейна Дервиша, усовершенствовавшего деякі нац. інструменти та виховав ряд проф. музикантів. Одночасно починається проникнення в країну європ. музики. Першими європ. музикантами, які працювали в Ірані, були француз А. Лемер і бельгієць Ф. Геварт. З метою підготовки музикантів був створений спец. муз. відділ при Тегеранському вищому політехніч. уч-ще "Дар оль-фонун". Багато вихованців цього закладу стали на чолі руху за відродження нац. музики, одноврем. прагнучи до подолання її замкнутості. Серед них Голам Реза Мінбашян, удосконалювати недо-рої час в Петерб. консерваторії і з 1913 очолив муз. відділення "Дар оль-фонуна". У 1908 грунтується Вища муз. уч-ще, проводяться перші публічні концерти, починають публікуватися записи муз. произв.
Важливу роль в розвитку муз. культури Ірану 1-й пол. 20 в. зіграв композитор, виконавець-віртуоз на тарі професор Тегеранського ун-ту Алі Наги Вазирі. Вазирі поклав початок навчання нац. музиці, записав на ноти дестгахі, видав підручник теорії музики; в 30-40-і рр. він очолював Вищу муз. школу (де навчалися перші Іран. проф. музиканти), заснував Нац. муз. т-во (1946). Одним з учнів Вазирі був педагог і теоретик Руолла Халег, який очолював Нац. консерваторію, осн. при Нац. муз. об-ве в 1949 (на базі Вищої муз. школи, відкритої на початку 30-х рр.).
Значить. зміни відбуваються в муз. життя Ірану після 2-ої світової війни 1939-45. Починаються регулярні гастролі зарубіжних (в т.ч. радянських) артистів, створюються нові уч. закладу і виконавські колективи. Більшість суч. композіторор Ірану отримали освіту на батьківщині - або в Консерваторії, створеної в 1918 для вивчення європ. музики, або в Нац. консерваторії. Підйому муз. діяльності сприяли міжнар. муз. конгрес, проведений в Тегерані в 1961, і периодич. муз. фестивалі в Ширазі (з 1968). Крім двох консерваторій, діючих в Тегерані, в більшості великих міст були відкриті початкові, середні та вищі муз. уч. закладу, в числі найбільш значних - Консерваторія в Тебрізі (осн. 1956), Муз. відділення унттов в Тегерані і Ширазі, Муз. студія для дітей та молоді при Нац. радіо і телебаченні. У Тегерані є симфонічного. оркестр (осн. 1946) і камерний оркестр Нац. радіо і телебачення. З 1953 працює філармонія, з 1967 - перший в Ірані Т-р опери та балету ім. Рудакі. Є балетна трупа телебачення, кілька ансамблів і оркестрів, що включають, поряд з нац. , І європ. інструменти.
До числа провідних композиторів суч. Ірану відносяться представники старшого покоління диригент і педагог Парвіз Махмуд, автор симфонічного. і камерних творів, в яких брало прагне поєднувати нац. традиції з європ. формами муз. листи, і Хосейн Техрані, автор муз. произв. в традиц. нац. стилі (він заснував і очолив оркестр нац. інструментів, який виступав у мн. країнах). Важлива роль в муз. життя належить Абулхасану Собі - виконавцю, знавцеві нац. інструментів і педагогу, автору підручників і методич. посібників для учнів грі на ряді інструментів. Серед музикантів середнього покоління виділяється композитор Мустафа Поур-Тураба, що працює переважно. в жанрах орк. і фп. музики; з 1972 він є директором Консерваторії.Парвіз Мансурі, який використовує в своїх произв. суч. висловить, кошти європ. музики, є автором фп. і камерних творів (балету "Любов і човен", музики до фільмів), редактором журн. "Ревю мюзікаль". Ряд камерних вок. і інстр. творів написаний професорами Консерваторії Хосейном Нассехі і Сьомін Бахчебаном. Досліди з'єднання звучання нац. інструментів з європ. належать композитору і муз. діячеві Хосейну Діжлеві (з 1958 він очолює Оркестр нац. інструментів, з 1961 - Нац. консерваторію в Тегерані). В області легкої орк. музики працює Мортіза Хеннене, який виступає також як диригент. Автором мн. камерних творів і теоретич. робіт є композитор і музикознавець Мохаммед Таги Масуді. У разл. жанрах проявили себе композитори Хомроуз Фархат, Калуша Остовар, Ахмед Пажман, Зорі-Лоріс, Джекнаворян. У творах ряду композиторів, особливо які здобули освіту після 2-ї світової війни, помітно позначаються впливу модерністських течій зап. бурж. позовква.
Серед найбільш відомих музикантів-виконавців, крім названих вище, - піаністи Е. Мелікасланян, Г. Емір Хосрові, співаки Т. Ашот, Ф. Себа і Ф. Панах.
Література : Іноземців К. A., Сасанидские етюди, СПБ, 1909; Бaртельс Е. Е., Теорія музики в сучасній Персії, в сб. : Музична етнографія, Л., 1926; Бєляєв В., Перські тесніфи, М., 1964; Gladwin F., An essay on Persian music, "New Asiatic miscellany", L., 1 789; Farmer H. G., The old Persian musical modes, "Journal of the Royal Asiatic Society", 1926; його жe, An outline history of music and musical theory in Persia, в його кн. : A survey of Persian Art, Oxf. , 1939; Christensen A., La vie musicale dans la civilisation des Sassanides, "Bulletin de l'Association franзaise des amis de l'Orient", 1936; Вarkashli M., L'art sassanide, base de la musique arabe, Teheran, 1947; його ж, La musique traditionelle de l'Iran, Teheran, 1964; Ratmagrian A., The Music of Iran, "Iran Review", II, L., 1950.
M. M. Яковлєв.

Музична енциклопедія. - М.: Радянська енциклопедія, Радянський композитор. Під ред. Ю. В. Келдиша. 1973-1982.